Nghệ thuật cắm hoa Ikebana có nguồn từ các nghi lễ Phật giáo. Hoa là một phần của lễ vật được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Sau đó, sự sắp xếp hoa lá đã trở thành một khía cạnh thẩm mỹ hơn và được lan rộng vào các ngôi nhà. Ở đỉnh cao của sự tinh tế, ikebana là một nghệ thuật được người Nhật đặc biệt coi trọng và sử dụng hàng ngày.

Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.

Bản in khắc gỗ (moku hanga) là một trong những hình thức nghệ thuật độc đáo của Nhật Bản. Xuất hiện từ thế kỷ thứ 8, đây là kỹ thuật khắc hình lên tấm gỗ, sau đó bôi mực và in lên giấy. Các chủ đề phổ biến là phong cảnh, thiên nhiên, con người.

Bản in khắc gỗ thể hiện sự tinh tế, mộc mạc mà sâu sắc trong nghệ thuật Nhật Bản. Nó đã để lại nhiều tác phẩm kinh điển như Thirty-six Views of Mount Fuji của Hokusai, Fifty-three Stations of the Tōkaidō của Hiroshige… góp phần xây dựng nên diện mạo văn hóa Nhật Bản.

Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa của Nhật Bản.

Nghệ thuật sửa chữa đồ gốm bị vỡ là một đặc sản của các chuyên gia sơn mài Nhật Bản. Kỹ thuật sửa chữa bằng sơn mài và bột vàng này là một công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Kỹ thuật này tượng trưng cho sự chữa lành và tái sinh, rất có lợi cho tinh thần.

Nghệ thuật phục hồi này phù hợp với triết lý Wabi-Sabi của Nhật Bản, tìm kiếm vẻ đẹp trong những thứ đơn giản và không hoàn hảo. Kintsugi gia cố các đồ vật bị nứt để mang lại cho chúng cuộc sống thứ hai, nó được yêu thích đến mức nhiều người đã phá vỡ các bình hoa và đồ dùng gốm sứ có giá trị để phục hồi chúng.

Bạn có thích các hoạt động nghệ thuật hàn gắn về thể xác và tâm linh không? Tìm hiểu thêm về nghệ thuật kintsugi.

Lấy cảm hứng từ truyền thuyết và thần thoại Nhật Bản, hát kịch là một sự kiện thực sự không thể bỏ qua ở Nhật Bản. Các diễn viên được đeo mặt nạ, trang điểm và trang phục rất đặc trưng. Chúng đại diện cho các nhân vật, sinh vật tưởng tượng hoặc ma quỷ.

Noh và Kabuki là hai hình thức chính của nghệ thuật sân khấu truyền thống Nhật Bản. Buổi biểu diễn được đặc trưng bởi một phong cách thơ mộng với một dàn nhạc, những cảnh quay chậm và những điệu múa và bài hát đẹp mắt. Các diễn viên đeo mặt nạ gỗ có biểu cảm thay đổi tùy theo độ nghiêng và ánh sáng. Bản ghi trữ tình của nhà hát Noh dựa trên tinh thần của các samurai và dựa trên cảm xúc.

Hát kịch Kabuki là hình thức phổ biến và xa hoa gợi lên những truyền thuyết và những câu chuyện sử thi. Trên sân khấu, các pha hành động được đan xen với những màn kịch và vũ điệu truyền thống. Ngoài các cử chỉ cường điệu, các nhân vật và hiệu ứng đặc biệt rất nhiều. Một số diễn viên là những người nổi tiếng thực sự ở Nhật Bản.

Trà đạo, một nghi lễ đầy tính thiền định.

Không thể bỏ qua ở Đất nước Mặt trời mọc, trà đạo (chanoyu), là một truyền thống tổ tiên có nguồn gốc từ Phật giáo Thiền tông. Trà xanh, được gọi là matcha, được pha chế và phục vụ với sự tinh tế và thanh thản cho một nhóm nhỏ khách như một kỷ niệm. Thức uống này thường đi kèm với một số món ngon (và cách cư xử tốt).

Loại trà này có nguồn gốc từ Trung Quốc, lần đầu tiên được các nhà sư Phật giáo thức để giúp họ tỉnh táo trong các buổi thiền định. Được du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 9 bởi nhà sư Eishu, nó đã được giới quý tộc đặc biệt coi trọng trước khi đến được với mọi tầng lớp xã hội.

Do đó, trà đạo đã phát triển cho đến thế kỷ 16, đặc biệt lấy cảm hứng từ các nghi lễ của các samurai.

Một lễ hội bao gồm giai đoạn chuẩn bị tâm linh của người chủ lễ, đón khách, lau rửa dụng cụ, pha trà, phục vụ và một lần nữa là lau chùi các đồ dùng trong trà.

Người thực hành chanoyu phải được giáo dục tốt và khách phải quen thuộc với cử chỉ, công thức lịch sự và trang phục phù hợp để thực hành nghệ thuật trà đạo.

Vì vậy, nếu bạn muốn thưởng thức một ly matcha tuyệt hảo và trải nghiệm điều gì đó độc đáo, hãy tìm hiểu xem cách chuẩn bị cho một buổi trà đạo.

Trà đạo, một nghi lễ đầy tính thiền định.

Không thể bỏ qua ở Đất nước Mặt trời mọc, trà đạo (chanoyu), là một truyền thống tổ tiên có nguồn gốc từ Phật giáo Thiền tông. Trà xanh, được gọi là matcha, được pha chế và phục vụ với sự tinh tế và thanh thản cho một nhóm nhỏ khách như một kỷ niệm. Thức uống này thường đi kèm với một số món ngon (và cách cư xử tốt).

Loại trà này có nguồn gốc từ Trung Quốc, lần đầu tiên được các nhà sư Phật giáo thức để giúp họ tỉnh táo trong các buổi thiền định. Được du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 9 bởi nhà sư Eishu, nó đã được giới quý tộc đặc biệt coi trọng trước khi đến được với mọi tầng lớp xã hội.

Do đó, trà đạo đã phát triển cho đến thế kỷ 16, đặc biệt lấy cảm hứng từ các nghi lễ của các samurai.

Một lễ hội bao gồm giai đoạn chuẩn bị tâm linh của người chủ lễ, đón khách, lau rửa dụng cụ, pha trà, phục vụ và một lần nữa là lau chùi các đồ dùng trong trà.

Người thực hành chanoyu phải được giáo dục tốt và khách phải quen thuộc với cử chỉ, công thức lịch sự và trang phục phù hợp để thực hành nghệ thuật trà đạo.

Vì vậy, nếu bạn muốn thưởng thức một ly matcha tuyệt hảo và trải nghiệm điều gì đó độc đáo, hãy tìm hiểu xem cách chuẩn bị cho một buổi trà đạo.

Búp bê truyền thống của Nhật Bản.

Những con búp bê truyền thống của Nhật Bản được tìm thấy trong nhiều gia đình. Những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ được vẽ màu và sơn mài này có nguồn gốc từ phía đông bắc của Nhật Bản, cách đây hơn 150 năm. Chúng rất dễ nhận biết với đầu tròn và thân hình trụ được trang trí bằng hoa và các họa tiết hình học.

Được sử dụng làm vật trang trí, điêu khắc tôn giáo, bùa may mắn, hay đơn giản là đồ chơi cho trẻ em, búp bê Nhật Bản có nhiều vai trò khác nhau trong nhà. Chúng cũng được cho là có khả năng chữa bệnh và nhiều đức tính khác. Trong một bối cảnh khác, một số loại búp bê đặc thù được dùng làm tượng để tưởng nhớ những đứa trẻ đã thiệt mạng trong nạn đói. Tuy nhiên, một số loại búp bê khác là bùa hộ mệnh, bùa may mắn thực sự để duy trì sức khỏe tốt cho con cháu. Daruma, Hina, Musha... là những ví dụ điển hình

Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.

Văn hóa Nhật Bản coi trọng những điều giản dị trong cuộc sống và sự liên kết thiêng liêng giữa con người và thiên nhiên. Do đó, các bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã ra đời vào thời kỳ Edo, thông qua phong trào nghệ thuật ukiyo-e. Một bộ môn mang nội hàm Phật giáo, thể hiện sự vô thường của kiếp người.

Những bản in này được thực hiện bằng kỹ thuật khắc gỗ và thường được mô tả những cảnh hàng ngày như những thiếu nữ xinh đẹp, nghệ sĩ biểu diễn kịch kabuki, các yếu tố tự nhiên, sinh vật tưởng tượng hoặc các cảnh khiêu dâm được gọi là shunga. Trên thực tế, các đối tượng được chọn có liên quan đến quyền lợi của giai cấp tư sản thành thị, vốn nở rộ dưới thời Mạc phủ Tokugawa.

Nghệ thuật in truyền thống của Nhật Bản trở nên đặc biệt phổ biến vào thời kỳ Edo trước khi suy thoái vào khoảng thế kỷ 18. Năm 1790, các chủ đề khiêu khích chính trị không còn được phép và những bản in này bị kiểm duyệt bởi Bakufu (chính quyền quân sự).

Một trong những bản in khắc gỗ nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và trên toàn thế giới vẫn là The Great Wave ngoài khơi Kanagawa. Một kiệt tác của họa sĩ Hokusai thể hiện hoàn hảo các nguyên tắc của nghệ thuật ukiyo-e.

Vào cuối thế kỷ 19, loại hình nghệ thuật này bị người Nhật coi là thô tục và rẻ tiền vì kỹ thuật in ấn hàng loạt, các chủ đề bị kiểm duyệt và các chủ đề khá tầm thường. Tuy nhiên, khi đất nước mở cửa với phần còn lại của thế giới và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản đã được cảm nhận sâu sắc, các bản in đã quyến rũ nhiều người phương Tây. Do đó, các họa sĩ trường phái Ấn tượng vĩ đại như Paul Cézanne hay Gauguin đã lấy cảm hứng từ chúng trong các tác phẩm của mình.